Archive for September 2013

Am Rande des Schreibverbots

29. September 2013

literaturundfeuilleton

Friedo Lampe - Am Rande der Nacht   Cover: WallsteinFriedo Lampe schaffte es zwar, schreibend im Dritten Reich zu leben, doch sein schriftstellerisches Leben stand im Schatten des Nationalsozialismus. Nur vier Wochen nach Erscheinen seines Debütromans Am Rande der Nacht wird er zu Beginn des Jahres 1934 von den Nationalsozialisten verboten und hat keine Chance, von der Presse und dem zeitgenössischen Lesepublikum wahrgenommen zu werden.

von ANNIKA MEYER

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Essensmarken

28. September 2013

Es ist noch nicht lange her, da hat mir ein Bekannter erzählt, dass ihm für ein Volontariat beim Verlag C.H. Beck (in München) als Vergütung 800 € brutto(!) plus Essensmarken für die Kantine angeboten wurden. Mal abgesehen davon, dass man mit dem Geld in München nicht weit kommt, fand ich das Angebot von Essensmarken ziemlich frech. (Frei nach dem Motto: „Bezahlen können wir sie nicht, aber Almosen geben wir immer gern.“) Bis ich das hier vom Verlag Kiepenheuer & Witsch (Köln) gehört habe. „In einem Blogeintrag hatte sich ein Stelleninteressent darüber beschwert, dass der Verlag nur 500 Euro brutto bezahle und zusätzlich einen Verpflegungszuschuss von 22 Euro monatlich in Form von Essensmarken herausgebe.“ Da waren sie wieder, die Essensmarken…

Nachdem über den besagten Blogeintrag öffentlich diskutiert wurde, zahlt KiWi seinen Volontären künftig das Doppelte. Obwohl 1000,- € brutto immer noch nicht die Welt sind, immerhin… Hier die Presseerklärung vom Verlag.

Zu dem Thema ist auch dieser Artikel interessant.

A Hundred Years Ago

24. September 2013

Maya Kulenovic (Continued)

22. September 2013

Lob der Kritik – Zum Tod Marcel Reich-Ranickis

20. September 2013

In meiner Schulzeit war Marcel Reich-Ranicki eine wichtige Person für mich. An seinen Essays habe ich mich ein ganzes Stück weit durch die deutsche Literatur gelesen. Sein Kanon war zunächst auch mein Kanon, bis ich anfing experimenteller, weitläufiger zu lesen. Durch MRR habe ich Interesse am Feuilleton gefunden und Tageszeitungen aboniert. MRR war für mich nicht der, aber doch ein wichtiger Zugang zur Welt der Literatur.

Dieser Text ist kein Nachruf, weil er zu viel von mir spricht, als über den Verstorbenen. Gute Nachrufe finden sich in den großen Tageszeitungen.

Ich weiß nicht wie ich es anstellen soll, habe aber auch irgendwie das Bedürfnis über MRR zu schreiben. Vielleicht tue ich das irgendwann nochmal in einem „richtigen“ Essay. Bis dahin möchte ich hier einen Kommentar von mir rebloggen, den ich Ende Juli auf Jan Kuhlbrodts Blog hinterlassen habe, als es um den Nutzen von negativer Literaturkritik ging.

„ich finde ja man schadet der literatur mehr, wenn man gar nicht über sie spricht, als wenn man schlecht über sie spricht. ich denke, in sachen literatur gilt wirklich: any publicity is good publicity.
die negativen kritiken abzuschaffen forderte schon der alte goethe mit einiger vehemenz. später übrigens auch goebbels. dabei stellt sich natürlich die frage, welche anforderungen man an die literaturkritik stellt. wenn es um die suche nach dem exemplarischen geht, ist eine wertung (ob positiv oder negativ) unausweichlich. hier hat v.a. auch der verriss seine daseinsberechtigung, da er aufzeigen kann, wie literatur nicht funktioniert. allerdings muss der verriss auch stets wasserdicht begründet sein, was ihn zur heimlichen königsdisziplin der kritik macht. zu loben ist leicht. klug zu tadeln ist schwierig; und es geht nur klug d.h. konstruktiv, weil alles andere nichts weiter wäre als platte ans-bein-pisserei.
ich kann zu diesem thema wirklich reich-ranickis “lauter verrisse” empfehlen. darin v.a. den einleitenden essay “bemerkungen über literaturkritik in deutschland”.
stellt man natürlich das werturteil hintan oder lehnt es von vorn herein ab, sind eure (jans und martins) positionen zu verstehen. die frage ist dann aber, welchen mehrwert hat die rezension für den leser, wenn sie keine stellung bezieht. der leser von rezensionen will doch wissen: ist ein buch (in den augen des geübten leseres XY) “gut” oder “schlecht”. ist eine besprechung ohne wertung überhaupt noch eine kritik oder nicht eher die essayistische meditation über einen leseeindruck?
soll die rezension nicht der orientierung dienen? (ich frage – ich weiß es nicht.)
oder kann man nicht einfach olli schulz zustimmen: “wenn etwas scheiße ist, dann kann man auch mal sagen, dass es scheiße ist.”“

MRR war kein Papst, nicht unfehlbar und schon gar kein zerstörerischer Verreiser. Gerade weil ihm die Literatur so am Herzen lag, hat er mit Vehemenz für sie gestritten – und wusste auch fabelhaft zu loben, was oft vergessen wurde und wird. Dass er dabei auch manches Mal über die Stränge schlug stimmt. So ist das eben mit den Leidenschaften.

Marcel Reich-Ranicki 1920 – 2013

Eine große Persönlichkeit des deutschen Kulturlebens ist von uns gegangen.

Schreiben als Kulturtechnik

15. September 2013

Sind es die Dinge, die man als gegeben ansieht, oder eben nicht mehr ansieht, weil man sie als gegeben hinnimmt, mit denen sich die Wissenschaft beschäftigen sollte? Ja, unbedingt! Damit ist allerdings nicht der Strom auf Knopfdruck oder fließendes Wasser aus Leitungen gemeint, obwohl diese zweifelsohne zu den bedeutendsten kulturellen Errungenschaften gehören, die heute als selbstverständlich erachtet werden. Gemeint sind vielmehr kognitive Entwicklungen, wie das Denken, die Sprache und schließlich die Schrift. Diese rückte gemeinsam mit dem Prozess ihrer Entstehung, dem Schreiben, in den letzten Jahrzehnten immer mehr in den Fokus interdisziplinärer Forschung. Gemeint ist damit durchaus die Gesamtpalette von Geistes-, Sozial- und Naturwissenschaften. Da erscheint es nur folgerichtig, dass mit Sandro Zanetti ein Komparatist die Herausgeberschaft einer Sammlung von Grundlagentexten auf sich genommen hat, die sich aus einer Vielzahl unterschiedlicher Perspektiven heraus mit dem Phänomen Schreiben als Kulturtechnik beschäftigen.

Zanetti, der sich selbst schwerpunktmäßig mit der Genealogie des Schreibens befasst, spricht in seiner Einleitung vom Schreiben als einer kulturell vorgeprägten Technik, die sich jedoch nicht in der Reproduktion kulturspezifischer Vorgaben erschöpft. „Schreiben ist eine Technik, durch die Kultur ihrerseits geprägt wird: Ein kulturelles Gedächtnis, ja Kultur überhaupt kann sich ohne Praktiken der Aufzeichnung nicht längerfristig etablieren.“ In diesem Sinne weist das Schreiben auch über den bloßen Akt der Aufzeichnung hinaus und schließt Akte des Erinnerns, Erfahrens und des Wissens mit ein, die organisiert, artikuliert und produziert werden müssen. Die Realisierung all dieser Prozesse wird in den versammelten Texten eingehend untersucht und dargestellt. Dabei leistet der Band nicht nur einen ethno- und historiographischen Überblick über die Entwicklung der Schrift von den Urvölkern bis ins Internetzeitalter, sondern gibt grundlegende Einblicke in die methodische Erforschung des Schreibens als Akt bzw. Prozess.

Interessant ist hier vor allem der Aufsatz von Almuth Grésillon Über die allmähliche Verfertigung von Texten beim Schreiben (1995). Ausgangspunkt der Arbeit Grésillons ist die Kritik an der schreibdidaktischen Annahme, ein Schreibprojekt stelle für den Schreiber ein zu lösendes Problem dar. Dieses der Psychologie entlehnte „Problemlösemodell“ versteht den komplexen Akt des Schreibens als in Teilprozesse zerlegbar, die „ihrerseits durch kognitive Prozesse gesteuert werden“. Grésillon lehnt eine solche Analyse des Schreibprozesses nicht grundsätzlich ab, macht aber auf die terminologische wie methodische Verwässerung des Modells aufmerksam, wenn dieses Tagebuchnotizen und wissenschaftliche Abhandlungen gleich behandle. Daher sollte stets der Versuch unternommen werden, Schreibprozesse „anhand experimentell kontrollierter oder materiell abgesicherter Spuren und Indizien“ wissenschaftlich erfassbar zu machen. Nicht zuletzt die Quantenphysik hat jedoch bewiesen, dass Versuchsanordnungen immer auch in den zu untersuchenden Prozess eingreifen. Grésillon weiß um dieses Problem und gibt zudem zu bedenken: „Die derzeitige Lage scheint verzerrt durch Überbewertung didaktisch orientierter, als Problemlösefälle darstellbarer Prozesse. Dagegen werden Arbeiten zu literarischen Schreibprozessen weitgehend ignoriert oder ausgeklammert, obwohl diese über sonst selten so reich dokumentierte Schreibspuren verfügen.“ Spuren und Hinweise also, die frei von verfälschenden Versuchsanordnungen entstanden sind. Die Kritik der Unvereinbarkeit von didaktisch orientiertem und kreativem Schreiben weist Grésillon zurück. „So wie Jakobson seine Aphasieuntersuchungen anstellte, um die Regularitäten der Sprache zu entdecken, so wie Freud das Versprechen, Verlesen und Verschreiben untersuchte, um die Gesetzlichkeiten des Unbewußten auf die Spur zu kommen, ebenso läßt sich die Hypothese aufstellen, daß man gerade über extrem komplexe, ja in gewissem Sinn anormale Schreibprozesse wie die der Literatur sich am ehesten einem generellen Schreibprozeßmodell annähern könnte.“ In den Analysen verschiedener Manuskripte und Dokumente von Gustave Flaubert, Heinrich Heine, Emile Zola und Franz Kafka unterscheidet Grésillon nachvollziehbar in Schreiber, die literarische Teilprozesse entweder schriftlich, gedanklich oder gar nicht planen. Demnach kann das Schreiben in mehr oder minder rationalisierbare Prozesse unterteilt werden, die sich nicht allein aus der Inspiration speisen und somit didaktisch zu vermitteln sind.

Mittendrin in der Erforschung literarischer Schreibprozesse ist auch Davide Giuriato, auch wenn sein Fokus mehr auf medienhistorischen Entwicklungen liegt. In seinem Aufsatz Maschinen-Schreiben (2005) folgt er dem von Rüdiger Campe vorgeschlagenen Begriff der „Schreibszene“, welcher die Instrumentalität, die Geste und die Thematisierung bzw. Inszenierung des Schreibens zueinander in Beziehung setzt. Besonderes Augenmerk legt Giuriato auf die Besessenheit mancher Schriftsteller von ihren Schreibgeräten. So feierte Alfred Polgar die Schreibmaschine 1922 mit folgenden Worten: „Geist, Phantasie, Einfall: alles recht gut. Aber wichtiger ist die Schreibmaschine. Mit ihrer Hilfe geht alles Dichten zwanzigmal so schön. Bleistift und Feder sind totes Material. Es genügt leider nicht, sie in die Hand zu nehmen und übers Papier laufen zu lassen, damit sie schreiben. Man muss sie zu Lettern und Worten zwingen.“ Infolgedessen ist die Schreibmaschine für Polgar eine regelrechte Dichtermaschine, die den Schriftsteller in letzter Konsequenz nur noch als in Gang setzendes Medium braucht. Diese Ansicht gleicht nicht nur dem alten Mythos der Bildhauerei, demnach der Künstler die Skulptur nur aus dem Stein befreien müsse, sie ebnet auch einer Technik den Weg, die spätestens mit den französischen Surrealisten als „écriture automatique“ bekannt werden sollte. Zudem ist sie aber auch die Einsicht in einen, durch technischen Fortschritt bedingten, kulturellen Paradigmenwechsel. Das Zeitalter der standardisierten Serienproduktion, das um 1900  beginnt, stellt das Prinzip „Autorschaft“ radikal in Frage. Bevor jedoch die endgültige Emanzipation des Textes von seinem Schreiber (etwa durch Roland Barthes) gefeiert werden kann, führt die Einführung der Schreibmaschine zu einem Diskurs, der sich unter anderem um die Begriffe Individualität, Authentizität, Defekt und Aura dreht. Was Walter Benjamin für die bildende Kunst durch seine Abhandlung Das Kunstwerk im Zeitalter technischer Reproduzierbarkeit (1935) verdeutlichte, schaffte Sigfried Kracauer (im Dialog mit Benjamin) für die Literatur. Sein Text „Das Schreibmaschinchen“ von 1927 erzählt von der obsessiven Beziehung eines Schreibers zu seiner Schreibmaschine. Diese wird durch den Defekt einer Taste, der durch einen dritten behoben werden muss, empfindlich, letztendlich komplett gestört. Der Defekt, der das Serielle zu einem Individuum macht, lässt nur den Kurzschluss zu, dass es sich bei dem individuellen Schreiber um einen Maschinendefekt handelt. Was beweist das aber? Für Benjamin, der wie Kafka und viele andere Zeitgenossen auch, die Schreibmaschine ablehnte, von seinem Füllfederhalter jedoch ebenso besessen war, gilt: „Über den durch das Zeitalter der Maschinenschrift hervorgetretenen Verlust an Authentizität und Individualität artikuliert die Handschrift ganz im Zeichen dieses Selbstverlustes ihr eigenes Werden als je individuelle Tätigkeit.“ (Giuriato) Vom Begriff der „Aura“ ist dies nicht allzu weit entfernt und Benjamin ist sich sicher: „Die Schreibmaschine wird dem Federhalter die Hand des Literaten erst dann entfremden, wenn die Genauigkeit typographischer Formungen unmittelbar in die Konzeption seiner Bücher eingeht.“

Die essentielle Wichtigkeit medienhistorischer Entwicklungen für das Schreiben in der Moderne wird auch von Friedrich Kittler deutlich herausgestellt. Kittler, der immer noch als eine Art Gottvater der literaturhistorischen Medientheorie gilt, legt anhand eines beeindruckenden Essays die Bedeutung der Kunsterziehungsbewegung um 1900 als Grundstein des modernen Romans in Gestalt von Rainer Maria Rilkes Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge (1910) dar. Die Kunsterziehungsbewegung plädierte für eine Befreiung des klassischen Schulaufsatzes aus dem tradierten didaktischen Korsett hin zu einer freien Entfaltung der Themen und Sprache der Schüler. „Dialekt und Kindersprache, vordem abzustellende Unsitten, hießen mit einemmal Begabungen, denen gegenüber die Hochsprache deutscher Dichtung zum nie gesprochenen Sonderfall herabsinkt.“ In den Aufzeichnungen Maltes sieht Kittler nun die direkte Nutzbarmachung des freien Aufsatzschreibens, mit dessen pädagogischer Entwicklung sich Rilke nachweislich beschäftigte. Die Abschaffung des Rotstiftes ist demnach die Geburtsstunde moderner Prosa, deren Hauptmerkmal für Kittler die Nichtkorrektur ist. So weit, so gut und so richtig, mag man meinen, auch wenn hier die Gefahr besteht, den Dichter als schreibenden Naturburschen zu idealisieren. Doch Kittler wäre nicht Kittler, würde er seine Analysen nicht selbst gewaltig schmälern, indem er für sich ein Deutungsmonopol beansprucht, dessen Vehemenz in der jüngeren Literaturwissenschaft seines gleichen sucht. Denn „wer diesem Text [d. i. Malte Laurids Brigge – M.O.] noch mit Maßstäben kommt, mit der Ästhetik der Romanform oder den Krankheitsbildern der Psychoanalyse, hat nichts begriffen.“ Bei dieser Aussage weiß man nicht, was Kittler als erstes anzukreiden ist: seine Ignoranz gegenüber der vielfältigen Auslegung ein und desselben Textes, oder die Missachtung der Tatsache, dass die Psychoanalyse als wissenschaftliche Revolution nachweislich einen mindestens genauso bedeutenden Einfluss auf die zeitgenössischen Schriftsteller hatte, wie das freie Aufsatzschreiben.

Wer sich selbst ein Bild von Friedrich Kittlers Theorie der Entwicklung moderner Prosa machen möchte, sollte zum Band „Schreiben als Kulturtechnik“ greifen. Das sollte man übrigens ebenso tun, wenn man wissen will, wie es um das Schreiben im Zeitalter des Web 2.0 bestellt ist und warum Claude Lévi-Strauss im Jahre 1915 versehentlich einen Nambikwara-Häuptling entmachtete, als er ihm das Zivilisationsgut Schrift mitbrachte.

Sandro Zanetti (Hg.): Schreiben als Kulturtechnik. ISBN: 978-3-518-29637-0, 18,00€, Suhrkamp, Berlin 2012

Dieser Artikel erschien zuerst auf fixpoetry.com.

Ein Höllenspaß

11. September 2013

Es gibt in der Hölle nur einen halbwegs sicheren Ort: ein spießiges Einfamilienhaus hinter einem weißen Gartenzaun. Darin wohnt kein geringerer als der Okkultistenpapst Aleister Crowley und er trägt natürlich seinen dreieckigen Hut mit dem Symbol des allsehenden Auges. Wer jetzt schon das erste Mal gelacht hat, gehört definitiv zur Zielgruppe von Michael Meiers Dante-Adaption Das Inferno. Doch keine Sorge – auch diejenigen, die den britischen Schriftsteller Crowley nicht kennen, werden mit diesem Comic einen Höllenspaß haben.

Der Comiczeichner und Illustrator Michael Meier ist Mitbegründer des 2007 in Kassel (!) entstandenen Independent-Verlags Rotopolpress. Für sein Debut Die Menschenfabrik wurde er 2009 als Best Comic Newcomer der Frankfurter Buchmesse ausgezeichnet. Das Inferno erschien zwischen August 2010 und Juli 2011 zunächst als täglicher Comicstrip in der Frankfurter Rundschau. In Buchform liegt mittlerweile schon die zweite Auflage des Erfolgstitels vor und man wünscht Meier noch mindestens so viele weitere Auflagen wie Dantes Hölle Kreise hat.

Mit Das Inferno übersetzt Meier einen der bedeutendsten Klassiker der Weltliteratur in einen relativ klassischen Comic. Es gibt zwei sympathische Helden, die auf einer gefährlichen Reise allerlei Abenteuer erleben. Es gibt das klassische Stripformat, das aus drei bis vier Einzelbildern besteht, dementsprechend pointiert ist und Gags am laufenden Band abspult. Es gibt Anspielungen auf Lucky Luke und der Humor erinnert oft stark an die Asterix-Hefte von Alberto Uderzo und René Goscinny. Meier nimmt den Titel von Dantes Commedia sehr wörtlich und liefert einen breiten popkulturellen Anspielungskatalog, in dem Silvio Berlusconi ebenso wenig fehlen darf wie Iron-Maiden-Maskottchen Eddie oder Chris de Burgh. Letzterer ist im Übrigen der Einzige, der es mit seinem Don’t pay the ferryman immer wieder schafft die Hölle zum beben zu bringen.

Zugegeben, der Humor in Das Inferno ist nicht immer ausgefeilt und bewegt sich nicht auf durchgehend hohem Niveau. Das liegt aber auch daran, dass Meiers Höllendarstellung vor allem von gegenwärtigen Personen und Ereignissen geprägt ist. Was bleibt einem da anderes übrig als Berlusconi durch den Kakao zu ziehen und sich über iPhones lustig zu machen? Moritz Honert hatte in seiner Rezension im Tagesspiegel bereits darauf hingewiesen, was einem dämmert, wenn man Meiers Comic liest. Die Hölle sind eben nicht die anderen, sondern wir selbst.

Bei aller Modernisierung und Funktionalisierung des italienischen Klassikers zur Gegenwarts- und Gesellschaftskritik behandelt Meier das 700 Jahre alte Werk nicht respektlos. Er hält sich im Gegenteil sehr genau an den Ablauf des Plots, steigt geduldig mit Vergil und Dante Kreis um Kreis und Graben für Graben bis zu Luzifer höchstpersönlich hinab. Dass es auf dem Weg dorthin kein Vorbeikommen an Hitler und Pinochet, gewissenlosen Bänkern und einem Atommüllendlager gibt, scheint aus der Sicht des Lesers im 21. Jahrhundert nur logisch. Genauso wie die Tatsache, dass Meiers Dante kein lorbeerbekränzter Dichter im roten Gewand ist, sondern mit Vollbart, weißem Unterhemd und Turnschuhen durch die Hölle stampft. Auch Vergil erfährt in Das Inferno eine raffinierte Umdeutung. Meier lässt ihn als Schakal auftreten, der in der ägyptischen Mythologie als Seelenbegleiter im Reich der Toten gilt.

Spaß, Klamauk und weitererzählende Neuinterpretation – all das bietet Michael Meiers Das Inferno unterm Strich. Ein kunterbunter, wirklich lohnender Höllentrip.

 

Michael Meier – Das Inferno. 2. Auflage, ISBN: 978-3-940304-35-3. 19,-€, Rotopolpress, Kassel 2013.

Dieser Artikel ist zuerst erschienen auf fixpoetry.com.

Herbes aus der Provence

9. September 2013

Die Autorin Kathrin Bach lebt für die nächsten sechs Monate in Marseille und bloggt darüber. Hier nachzulesen: http://rosmaring-estragong.de/

Philipp Lahm 100

6. September 2013

Wenn die deutsche Fußballnationalmannschaft heute Abend in München gegen Österreich zum WM-Qualifikationsspiel aufläuft, wird es für Philipp Lahm das 100. A-Länderspiel sein. Obwohl meine Erwartungen an die Nationalmannschaft nicht mehr allzu hoch sind (dazu vielleicht im kommenden WM-Sommer mehr), möchte ich den Anlass nutzen um ein paar Gedanken zum Kapitain der Mannschaft und des FC Bayern loszuwerden (außerdem habe ich schon lange nicht mehr über Fußball gebloggt).

Quelle: Wikipedia

Philipp Lahm ist sicher einer der bekanntesten Fußballspieler überhaupt, seine Popularität finde ich hingegen nur schwer einschätzbar. Das mag zum einen daran liegen, dass Verteidiger im Allgemeinen nicht zu den größten Stars dieses Sports gehören (von einigen prominenten Ausnahmen natürlich abgesehen). Zum anderen ist Lahm sicher ein streitbarer Charakter, obwohl auch das irgendwie merkwürdig klingt, denn wie kein zweiter steht Philipp Lahm im gegenwärtigen Fußballbetrieb für Sachlichkeit, Disziplin und Professionalität. Man könnte aber auch sagen: für Langeweile. Das hat ihm den zweifelhaften Ruf als Klassensprecher des deutschen Fußballs eingebracht.

Dennoch fiel Lahm in der Öffentlichkeit das ein oder andere Mal durch Äußerungen auf, die ihm nicht nur Sympathien einbrachten. Als es zu Beginn der Amtszeit von Louis van Gaal (Herbst 2009) nicht rund lief beim FC Bayern, übte Lahm in einem Interview mit der Süddeutschen offen Kritik am Verein, beklagte u.a. eine verfehlte Transferpolitik, eine nicht zu erkennende taktische Linie und sogar eine fehlende Vereinsphilosophie. Der FC Bayern reagierte mit der höchsten internen Strafe, die je ein Spieler an der Isar zahlen musste: 50.000 €. Als Capitano Michael Ballack sich 2010 verletzte und die WM absagen musste, übernahm Lahm das Amt des Spielführers und stellte sofort klar, dass er die Binde nicht ohne weiteres wieder abgeben wolle. 2011 veröffentlichte er schließlich ein Buch mit dem Titel „Der feine Unterschied – Wie man heute Spitzenfußballer wird“ und erzürnte damit vor allem Ex-Nationalcoach Rudi Völler, der ihn 2004 im Alter von 20 Jahren zur Nationalmannschaft holte und gleich von Beginn an spielen ließ. Völler bezeichnete das Buch als „erbärmlich und schäbig“, weil Lahm darin die Arbeitsweise von ihm und anderen Ex-Trainern (allen voran Jürgen Klinsmann) kritisierte. Ähnlich wie im SZ-Interview von 2009 ging es dabei vor allem um fehlende taktische Konzepte.

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Und dennoch muss ich sagen, dass Philipp Lahm in den letzten Jahren zu einem meiner absoluten Lieblingsspieler geworden ist. Das liegt vor allem daran, dass ich mich schon immer mehr für das Geschehen auf dem Platz interessiert habe – und an meiner seltsamen Vorliebe für Außenverteidiger.

Lahm ist auf dem Platz ein sehr präziser, hellwacher Arbeiter, der seine Fähigkeiten immer in den Dienst der Mannschaft stellt und kaum Alleingänge unternimmt. Er war jahrelang ein eher unauffälliger Spieler, bis er sich in den letzten beiden Jahren immer mehr an Offensivaktionen über die Außen beteiligte und so allein in der letzten Bundesligasaison elf Torvorlagen (insgesamt 19!) gab. Lahm bringt die besten Eigenschaften für einen Außenverteidiger mit, wie ich sie als Kind bei Bixente Lizarazu schätzen lernte. Er ist klein, schnell, wendig, überaus ballsicher und besitzt ein überragendes taktisches Spielverständnis. Vor allem unter dem letzten Aspekt kann man seine Kritik an Verein und Trainern, wenn nicht verzeihen, so doch verstehen.

Philipp Lahm ist, neben Bastian Schweinsteiger, das Gesicht einer Spielergeneration, die alte Haudegen wie Torsten Frings und Michael Ballack (die ich ebenfalls sehr schätze!) ablöste und deren Ablösung durch die Müllers, Özils und Götzes vielleicht selbst schon eingesetzt hat. Durch verbale Zurückhaltung (von den oben genannten Ausnahmen abgesehen), Disziplin und ein neues Spielverständnis haben sie den Fußball vielleicht wieder ein Stück weit in Richtung Gentleman-Sport bewegt. Das muss man nicht gut finden, aber ich habe seit Jahren meine fast kindliche Freunde am Spiel von Philipp Lahm, dem ich noch den ein oder anderen internationalen Titel mehr wünsche.

Quelle: dfb.de

Dass Lahm heute Abend also zum 100. Mal für den DFB aufläuft, ist angesichts der anderen Nationalspieler, die diese Marke bereits knackten weniger bemerkenswert als die Tatsache, dass er bei all diesen Spielen immer in der Startelf stand. Ein Umstand, der den Stellenwert von „Mr. Zuverlässig“ im deutschen Fußball recht eindrucksvoll unterstreicht.


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